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Ropa
Una breve guía para navegar por los caminos de la moda griega
La «pequeña» Grecia resulta ser «grande» en fuentes de inspiración: esta regla general se confirma en el caso del mundo de la moda. Desde los iconos de la alta costura griega que protagonizan las pasarelas más importantes a nivel internacional hasta los griegos que crean de forma independiente manteniéndose fieles al carácter excéntrico e indie de su marca, los artistas y diseñadores de nuestro país reclaman un lugar en primera línea del sector, presentando maravillosas creaciones ampliamente reconocidas por su excelente calidad.Hoy en día, la moda griega es interesante, prometedora y cuenta con una base rica y apasionante, al tiempo que ofrece importantes oportunidades a los amantes de la estética nacional que desean renovar su imagen. ¿No somos afortunados de encontrarnos ya en ese punto del mapa que se está consolidando como destino en la agenda de los fashionistas de todo el mundo?
Los «ídolos» de la alta costura
Una rica historia y una mitología que parece inagotable: dos fuentes de inspiración de las que han surgido colecciones emblemáticas con aroma griego de las mayores casas de moda del panorama mundial.Por primera vez, a principios del siglo XIX, durante la época del neoclasicismo, la moda se vio fuertemente influenciada por la antigua Grecia. Las mujeres de la época vestían trajes inspirados en la túnica griega antigua, con cintura alta y telas fluidas que recordaban a las pinturas murales y las estatuas griegas. Se trataba de la llamada «línea (estilo) Imperio». En el siglo siguiente, en la década de 1960, el diseñador de moda francés Christian Dior presentó la colección Chiton, inspirada en la vestimenta clásica de la antigüedad, mientras que, diez años después, el diseñador de moda estadounidense Halston se hizo famoso por sus creaciones etéreas y elegantes, inspiradas en las formas de la antigua Grecia. Más tarde, muchos diseñadores contemporáneos, principalmente en Europa, se inspiraron a su vez en Grecia. Donatella Versace utilizó motivos y elementos de la antigua Grecia en sus colecciones, mientras que Karl Lagerfeld creó una colección para la casa Chanel claramente influenciada por la mitología y la estética de la antigua Grecia.
A pesar de las impresionantes colecciones de alta costura con aroma de Grecia que dominaron en el extranjero durante esos años, la reivindicación por parte de nuestro propio país de un lugar en el firmamento de la moda internacional comenzó recientemente. La industria internacional de la moda ve con otros ojos la moda griega cuando diseñadores emblemáticos como Billy Bo, Yannis Galatis, Dimitris Parthenis y Yannis Tseklenis traspasan las fronteras y se dan a conocer fuera de Grecia.
Los diseñadores griegos más jóvenes toman el relevo y dejan su propia huella, ya sea con colecciones prêt-à-porter que van desde el estilo casual elegante y desenfadado hasta la lujosa ropa urbana, o con piezas únicas de alta costura. Celia Kritharioti, Vrettos Vrettakos y Vasilis Zoulias son tres nombres importantes que han alcanzado fama internacional al vestir con sus creaciones a la flor y nata de las celebridades de todo el mundo (desde Queen Bey y J Lo hasta la actriz, cantante y productora estadounidense Zendaya, la familia Kardashian del reality show «Keeping Up with the Kardashians» y otros). De hecho, sus creaciones han aparecido en populares series de televisión (como la serie Emily in Paris, emitida en la plataforma de suscripción Netflix) o en apariciones oficiales en la alfombra roja de importantes eventos, desde el Festival de Cannes hasta la Met Gala en Estados Unidos.
Además, la lista de diseñadores griegos de fama internacional ha crecido con la incorporación de la nueva generación de creadores, como Angelos Bratis, Christos Kostarellos, Dimitris Dasios, Themis Zouganeli, Mary Katrantzou y la inolvidable Sophia Kokosalaki, cuyas colecciones de ropa y accesorios de alta calidad y estética han aparecido en pasarelas y grandes almacenes de los principales destinos de moda del mundo.
Elegancia griega
Si desea enriquecer su guardarropa añadiendo prendas con un «toque» griego más intenso, le espera una agradable sorpresa: La lista de diseñadores de moda innovadores y marcas que crean colecciones inspirándose en nuestro pasado histórico es larga. Los creadores y las casas de moda trabajan con entusiasmo para preservar y rescatar la artesanía y las técnicas tradicionales en todo el país. El resultado es una imaginativa variedad de elegantes looks y diseños atemporales creados por firmas como, por ejemplo, Zeus+Dione, cuyo nombre de marca «une» a Zeus y Dione, es decir, los padres de la diosa Afrodita. En la misma línea del Grecian-chic, como se denomina esta tendencia, se mueve también la empresa Aphaia Resort, que rinde homenaje a la diosa Afaya, originaria de la isla de Egina, y nos ofrece lujosas colecciones de estilo de vida impregnadas de elementos históricos. La presencia dinámica y la elegancia griega caracterizan también las creaciones de la marca Ergon Mykonos. La empresa, que diseña sus tejidos utilizando algodón 100 % griego, produce un número muy limitado de piezas por patrón. Por su parte, la diseñadora Daphne Valente crea impresionantes prendas y accesorios con pliegues característicos, influenciados por las vestimentas de la antigua Grecia, como la túnica y el manto.El Indie griego
También son interesantes las numerosas joyas indie que esperan ser descubiertas en diferentes ciudades e islas de toda Grecia. Sin embargo, el corazón de la moda griega late un poco más fuerte en la capital. Llena de energía creativa, variedad de influencias y con un público ávido de renovación, Atenas es el campo de acción ideal para los jóvenes diseñadores ambiciosos. Por lo tanto, es natural que se considere el lugar adecuado para buscar prendas con un diseño fresco y descubrir marcas emergentes con su propia estética y singularidad.Entre las marcas que vale la pena buscar se encuentran las famosas The Artians, con diseños atrevidos y colores inspirados en los símbolos griegos y los bordados tradicionales, Badila, Cristina Beautiful Life, Karavan, Mallory the Label y Milkwhite. Y para las almas más atrevidas y juveniles, también encontrará una serie de creadores con carácter urbano y street style, como Hard.Clo, MeThen, Mohxa y Sneakaces.
En busca de lo original
El principio es la mitad del todo. Si deseas viajar atrás en el tiempo para descubrir los orígenes estéticos de la vestimenta griega, ¡hay una manera! Numerosos museos de todo el país han dedicado parte de sus colecciones a presentar las múltiples versiones, diferentes según la región, del traje tradicional griego, destacando el alto nivel de destreza que se esconde detrás de cada complejo diseño. El Museo de Trajes del Liceo de las Mujeres Griegas (MELE, también conocido como Museo de Historia del Traje Griego), en Atenas, cuenta con una notable colección de trajes y joyas tradicionales, que abarca un período que va desde la antigüedad (con trajes de inspiración minoica, griega antigua y bizantina) hasta las primeras formas de sociedad urbana de los siglos XIX y XX. Otros museos dignos de mención son el Museo de Trajes de Kastoriá, así como la Colección de Trajes Griegos «Victoria G. Karelia» en Kalamata y la Fundación Vasilis Papantoniou (IVP), antiguo Instituto Folclórico del Peloponeso (PLI) en Nauplia. Sin embargo, también merecen una visita los museos folclóricos y etnográficos locales más pequeños que, sin estar dedicados exclusivamente a la indumentaria tradicional, ofrecen al visitante la oportunidad de admirar los impresionantes trajes típicos de cada región.Y si desea profundizar más en la historia del arte del tejido y admirar ejemplos de elaborados trajes locales, puede visitar museos como el Museo de la Seda en Souflí de la Red de Museos de la Fundación Cultural del Grupo Piraeus (PIOB), el Museo de la Industria Textil de Ermúpoli, que cuenta con el apoyo de la organización sin ánimo de lucro Hermoupolis Heritage en Siros, y Yfainein, un espacio expositivo interactivo en Atenas dedicado al arte del tejido.
La tradición del tratamiento del cuero
La curtiduría en Grecia es una actividad muy antigua y ejemplos de la artesanía relacionada con ella, como las sandalias, han quedado plasmados en la cerámica, las estatuas y las pinturas murales de la antigua Grecia que se conservan hasta nuestros días. Los fabricantes de todo el país siguen basándose en las mismas técnicas tradicionales, que han demostrado ser muy populares a lo largo de los siglos. Se trata de una elección consciente, que han adoptado tanto las marcas griegas contemporáneas como las empresas familiares que transmiten su arte a las generaciones siguientes. En la primera categoría, cabe mencionar el ejemplo de la empresa Ancient Greek Sandals, cuyos zapatos y accesorios, inspirados en la tradición griega, están fabricados a mano por profesionales locales especializados que aplican técnicas tradicionales centenarias. En la segunda categoría, destacan Olgianna Melissinos Sandals, cuya tercera generación de fabricantes de sandalias opera en Monastiraki, en el corazón de Atenas, y Pagonis Greek-Sandals en Naxos, que lleva más de 80 años creando sandalias artesanales de estilo griego antiguo.Sin embargo, las sandalias de estilo antiguo son solo una muestra de la expresión del arte del trabajo del cuero en Grecia. Las empresas griegas contemporáneas que operan en el sector a nivel internacional combinan la creación estética con la máxima calidad. Comenzaremos por marcas de alcance mundial, como la de Elina Linardaki, cuyos coloridos mocasines y sandalias de fantasía hechos a mano son populares en más de 70 países, y terminaremos en los pequeños talleres de zapatos de ocasión que fabrican, por encargo, calzado de ocasión hecho a mano para ocasiones especiales. Lo único seguro es que en Grecia las opciones en cuanto a zapatos y sandalias hechos a mano parecen inagotables. Incluso si lo que busca es algo más... especializado, lo encontrará en creaciones como las de Kogias Art, que centra su producción en calzado griego «histórico», ofreciendo incluso versiones del emblemático tsarouchi, o las stivania, las tradicionales botas cretenses, siguiendo las instrucciones de antiguos maestros artesanos, todos ellos fabricados en el taller de la marca, en el pueblo de Kastaniá, en Karditsa, Tesalia.
Otras opciones igualmente populares en artículos de cuero con firma griega son el resto de los accesorios, los bolsos y las carteras. Aquí también las opciones son infinitas. Marcas como Callista, con sede en Atenas, que fabrica accesorios y bolsos hechos a mano, y HAK Studios (Handcrafted by Alex Kotoulas), que se inspira en las tradiciones milenarias de la peletería de su ciudad natal, Kastoriá, utilizan con gran éxito las técnicas tradicionales griegas para crear piezas artesanales contemporáneas con un estilo moderno que destacan.
Una breve guía para navegar por los caminos de la moda griega
La «pequeña» Grecia resulta ser «grande» en fuentes de inspiración: esta regla general se confirma en el caso del mundo de la moda. Desde los iconos de la alta costura griega que protagonizan las pasarelas más importantes a nivel internacional hasta los griegos que crean de forma independiente manteniéndose fieles al carácter excéntrico e indie de su marca, los artistas y diseñadores de nuestro país reclaman un lugar en primera línea del sector, presentando maravillosas creaciones ampliamente reconocidas por su excelente calidad.Hoy en día, la moda griega es interesante, prometedora y cuenta con una base rica y apasionante, al tiempo que ofrece importantes oportunidades a los amantes de la estética nacional que desean renovar su imagen. ¿No somos afortunados de encontrarnos ya en ese punto del mapa que se está consolidando como destino en la agenda de los fashionistas de todo el mundo?
Los «ídolos» de la alta costura
Una rica historia y una mitología que parece inagotable: dos fuentes de inspiración de las que han surgido colecciones emblemáticas con aroma griego de las mayores casas de moda del panorama mundial.Por primera vez, a principios del siglo XIX, durante la época del neoclasicismo, la moda se vio fuertemente influenciada por la antigua Grecia. Las mujeres de la época vestían trajes inspirados en la túnica griega antigua, con cintura alta y telas fluidas que recordaban a las pinturas murales y las estatuas griegas. Se trataba de la llamada «línea (estilo) Imperio». En el siglo siguiente, en la década de 1960, el diseñador de moda francés Christian Dior presentó la colección Chiton, inspirada en la vestimenta clásica de la antigüedad, mientras que, diez años después, el diseñador de moda estadounidense Halston se hizo famoso por sus creaciones etéreas y elegantes, inspiradas en las formas de la antigua Grecia. Más tarde, muchos diseñadores contemporáneos, principalmente en Europa, se inspiraron a su vez en Grecia. Donatella Versace utilizó motivos y elementos de la antigua Grecia en sus colecciones, mientras que Karl Lagerfeld creó una colección para la casa Chanel claramente influenciada por la mitología y la estética de la antigua Grecia.
A pesar de las impresionantes colecciones de alta costura con aroma de Grecia que dominaron en el extranjero durante esos años, la reivindicación por parte de nuestro propio país de un lugar en el firmamento de la moda internacional comenzó recientemente. La industria internacional de la moda ve con otros ojos la moda griega cuando diseñadores emblemáticos como Billy Bo, Yannis Galatis, Dimitris Parthenis y Yannis Tseklenis traspasan las fronteras y se dan a conocer fuera de Grecia.
Los diseñadores griegos más jóvenes toman el relevo y dejan su propia huella, ya sea con colecciones prêt-à-porter que van desde el estilo casual elegante y desenfadado hasta la lujosa ropa urbana, o con piezas únicas de alta costura. Celia Kritharioti, Vrettos Vrettakos y Vasilis Zoulias son tres nombres importantes que han alcanzado fama internacional al vestir con sus creaciones a la flor y nata de las celebridades de todo el mundo (desde Queen Bey y J Lo hasta la actriz, cantante y productora estadounidense Zendaya, la familia Kardashian del reality show «Keeping Up with the Kardashians» y otros). De hecho, sus creaciones han aparecido en populares series de televisión (como la serie Emily in Paris, emitida en la plataforma de suscripción Netflix) o en apariciones oficiales en la alfombra roja de importantes eventos, desde el Festival de Cannes hasta la Met Gala en Estados Unidos.
Además, la lista de diseñadores griegos de fama internacional ha crecido con la incorporación de la nueva generación de creadores, como Angelos Bratis, Christos Kostarellos, Dimitris Dasios, Themis Zouganeli, Mary Katrantzou y la inolvidable Sophia Kokosalaki, cuyas colecciones de ropa y accesorios de alta calidad y estética han aparecido en pasarelas y grandes almacenes de los principales destinos de moda del mundo.
Elegancia griega
Si desea enriquecer su guardarropa añadiendo prendas con un «toque» griego más intenso, le espera una agradable sorpresa: La lista de diseñadores de moda innovadores y marcas que crean colecciones inspirándose en nuestro pasado histórico es larga. Los creadores y las casas de moda trabajan con entusiasmo para preservar y rescatar la artesanía y las técnicas tradicionales en todo el país. El resultado es una imaginativa variedad de elegantes looks y diseños atemporales creados por firmas como, por ejemplo, Zeus+Dione, cuyo nombre de marca «une» a Zeus y Dione, es decir, los padres de la diosa Afrodita. En la misma línea del Grecian-chic, como se denomina esta tendencia, se mueve también la empresa Aphaia Resort, que rinde homenaje a la diosa Afaya, originaria de la isla de Egina, y nos ofrece lujosas colecciones de estilo de vida impregnadas de elementos históricos. La presencia dinámica y la elegancia griega caracterizan también las creaciones de la marca Ergon Mykonos. La empresa, que diseña sus tejidos utilizando algodón 100 % griego, produce un número muy limitado de piezas por patrón. Por su parte, la diseñadora Daphne Valente crea impresionantes prendas y accesorios con pliegues característicos, influenciados por las vestimentas de la antigua Grecia, como la túnica y el manto.El Indie griego
También son interesantes las numerosas joyas indie que esperan ser descubiertas en diferentes ciudades e islas de toda Grecia. Sin embargo, el corazón de la moda griega late un poco más fuerte en la capital. Llena de energía creativa, variedad de influencias y con un público ávido de renovación, Atenas es el campo de acción ideal para los jóvenes diseñadores ambiciosos. Por lo tanto, es natural que se considere el lugar adecuado para buscar prendas con un diseño fresco y descubrir marcas emergentes con su propia estética y singularidad.Entre las marcas que vale la pena buscar se encuentran las famosas The Artians, con diseños atrevidos y colores inspirados en los símbolos griegos y los bordados tradicionales, Badila, Cristina Beautiful Life, Karavan, Mallory the Label y Milkwhite. Y para las almas más atrevidas y juveniles, también encontrará una serie de creadores con carácter urbano y street style, como Hard.Clo, MeThen, Mohxa y Sneakaces.
En busca de lo original
El principio es la mitad del todo. Si deseas viajar atrás en el tiempo para descubrir los orígenes estéticos de la vestimenta griega, ¡hay una manera! Numerosos museos de todo el país han dedicado parte de sus colecciones a presentar las múltiples versiones, diferentes según la región, del traje tradicional griego, destacando el alto nivel de destreza que se esconde detrás de cada complejo diseño. El Museo de Trajes del Liceo de las Mujeres Griegas (MELE, también conocido como Museo de Historia del Traje Griego), en Atenas, cuenta con una notable colección de trajes y joyas tradicionales, que abarca un período que va desde la antigüedad (con trajes de inspiración minoica, griega antigua y bizantina) hasta las primeras formas de sociedad urbana de los siglos XIX y XX. Otros museos dignos de mención son el Museo de Trajes de Kastoriá, así como la Colección de Trajes Griegos «Victoria G. Karelia» en Kalamata y la Fundación Vasilis Papantoniou (IVP), antiguo Instituto Folclórico del Peloponeso (PLI) en Nauplia. Sin embargo, también merecen una visita los museos folclóricos y etnográficos locales más pequeños que, sin estar dedicados exclusivamente a la indumentaria tradicional, ofrecen al visitante la oportunidad de admirar los impresionantes trajes típicos de cada región.Y si desea profundizar más en la historia del arte del tejido y admirar ejemplos de elaborados trajes locales, puede visitar museos como el Museo de la Seda en Souflí de la Red de Museos de la Fundación Cultural del Grupo Piraeus (PIOB), el Museo de la Industria Textil de Ermúpoli, que cuenta con el apoyo de la organización sin ánimo de lucro Hermoupolis Heritage en Siros, y Yfainein, un espacio expositivo interactivo en Atenas dedicado al arte del tejido.
La tradición del tratamiento del cuero
La curtiduría en Grecia es una actividad muy antigua y ejemplos de la artesanía relacionada con ella, como las sandalias, han quedado plasmados en la cerámica, las estatuas y las pinturas murales de la antigua Grecia que se conservan hasta nuestros días. Los fabricantes de todo el país siguen basándose en las mismas técnicas tradicionales, que han demostrado ser muy populares a lo largo de los siglos. Se trata de una elección consciente, que han adoptado tanto las marcas griegas contemporáneas como las empresas familiares que transmiten su arte a las generaciones siguientes. En la primera categoría, cabe mencionar el ejemplo de la empresa Ancient Greek Sandals, cuyos zapatos y accesorios, inspirados en la tradición griega, están fabricados a mano por profesionales locales especializados que aplican técnicas tradicionales centenarias. En la segunda categoría, destacan Olgianna Melissinos Sandals, cuya tercera generación de fabricantes de sandalias opera en Monastiraki, en el corazón de Atenas, y Pagonis Greek-Sandals en Naxos, que lleva más de 80 años creando sandalias artesanales de estilo griego antiguo.Sin embargo, las sandalias de estilo antiguo son solo una muestra de la expresión del arte del trabajo del cuero en Grecia. Las empresas griegas contemporáneas que operan en el sector a nivel internacional combinan la creación estética con la máxima calidad. Comenzaremos por marcas de alcance mundial, como la de Elina Linardaki, cuyos coloridos mocasines y sandalias de fantasía hechos a mano son populares en más de 70 países, y terminaremos en los pequeños talleres de zapatos de ocasión que fabrican, por encargo, calzado de ocasión hecho a mano para ocasiones especiales. Lo único seguro es que en Grecia las opciones en cuanto a zapatos y sandalias hechos a mano parecen inagotables. Incluso si lo que busca es algo más... especializado, lo encontrará en creaciones como las de Kogias Art, que centra su producción en calzado griego «histórico», ofreciendo incluso versiones del emblemático tsarouchi, o las stivania, las tradicionales botas cretenses, siguiendo las instrucciones de antiguos maestros artesanos, todos ellos fabricados en el taller de la marca, en el pueblo de Kastaniá, en Karditsa, Tesalia.
Otras opciones igualmente populares en artículos de cuero con firma griega son el resto de los accesorios, los bolsos y las carteras. Aquí también las opciones son infinitas. Marcas como Callista, con sede en Atenas, que fabrica accesorios y bolsos hechos a mano, y HAK Studios (Handcrafted by Alex Kotoulas), que se inspira en las tradiciones milenarias de la peletería de su ciudad natal, Kastoriá, utilizan con gran éxito las técnicas tradicionales griegas para crear piezas artesanales contemporáneas con un estilo moderno que destacan.
